¿Pasas y repasas la lista de tipografías que tienes y no sabes cuál elegir? Bueno, en el mundo de la tipografía hay ciertos principios que permiten escoger la fuente adecuada para un diseño, así que no es necesario que te pierdas en el mar de letras de tu ordenador.
Lo que sí debes tener muy claro es la intención de tu composición visual; a partir de eso todo será más sencillo. Para ello compartiré contigo esta pequeña guía que te ayudará a entender qué es la tipografía, por qué es importante en el diseño gráfico, cuáles son los tipos de letras y en qué se usan, así como las tipografías más populares.
Qué es la tipografía en diseño gráfico
La palabra tipografía proviene del griego «typos», que significa molde, y «graphein», que quiere decir escritura. Dentro del diseño gráfico, se define como «el arte de colocar letras» para lograr que el texto se acomode estéticamente de acuerdo con la composición y el propósito del material.
La historia de las tipografías se remonta a los tipos móviles utilizados en las primeras imprentas, los cuales tenían una cantidad muy limitada de modelos. Hoy en día, el diseño gráfico se ha profesionalizado muchísimo y ha creado un sinfín de tipografías para utilizar en las composiciones visuales del mundo digital e impreso.
Al igual que los colores y las imágenes, los tipos de letra son parte esencial de un diseño. A partir de las tipografías se pueden desarrollar, asimismo, la imagen corporativa de una marca o empresa y la clase de mensaje que se quiere dar a las personas en general. Podríamos decir que las letras también tienen personalidades y que cada una transmite cosas diferentes.
Importancia de la tipografía en el diseño gráfico
El arte de la tipografía tiene como objetivo transmitir mensajes escritos que también impliquen un lenguaje visual. Al establecer las características de la letra como la forma, espaciado, color y grosor se busca intensificar el significado o valor del mensaje y evocar sensaciones en el lector.
La tipografía es un canal de expresión para aumentar la eficacia de un mensaje, por eso es crucial conocer los tipos de letras que existen y sus usos principales. Su capacidad de llamar la atención es una herramienta fundamental en el marketing porque también pueden comunicar ideas o sensaciones que estén relacionadas con la personalidad de una marca o una empresa.
A continuación te presento los cuatro tipos de tipografías más comunes:
1. Con serifa
También conocidas como letras romanas, son aquellas que se caracterizan por tener decorados o remates (llamados serifas o patines) en los extremos. Su aspecto nos remite a las publicaciones editoriales de antaño. A las fuentes que pertenecen a esta categoría se les considera clásicas; son empleadas en diseños tradicionales o institucionales, porque dan una sensación de seriedad, formalidad y sofisticación.
También son muy usadas en textos largos (e impresos) por su legibilidad, pues su composición permite guiar mejor la visión del ojo durante la lectura. Algunos ejemplos más representativos de las letras serifas son: Times New Roman, Garamond y Bodoni.
2. Sin serifa
Al contrario de las primeras, las letras sin serifa o de palo seco no cuentan con adornos o patines en sus terminaciones; sus orillas son lisas y planas. Se consideran una tipografía simplificada y de fácil lectura. Brindan una sensación de modernidad, neutralidad y seguridad.
Este tipo de letra se usa mucho en textos cortos (como en redes sociales o blogs), para diseños que requieren una impresión limpia y para formatos digitales de las pantallas de los diferentes dispositivos. Como referencia están: Arial, Helvetica y Gotham.
3. Itálica
También es conocida como manuscrita o script (ojo: no debe confundirse con la versión inclinada de cualquier tipo de letra). La itálica se distingue por tratar de imitar el trazo hecho a mano. Las letras frecuentemente están unidas entre sí y muestran ondulaciones pronunciadas. Sirve para llamar la atención, por ejemplo, en los títulos; pero no se recomienda para un cuerpo de texto por su baja legibilidad.
Dada su naturaleza transmite cercanía, calidez y cierta coquetería. Entre las fuentes más populares de este estilo encontramos la Brush Script, Parisienne y Kuenstler Script.
4. Display
La tipografía de decoración es difícil de categorizar, porque su diseño es más libre y puede implicar estilos llamativos y personalizados que en gran medida se usan para resaltar un titular. Se emplea en áreas donde la legibilidad no sea una prioridad, como en los logos, publicidad o banners.
Las letras tipo display se caracterizan por ser singulares y transmitir desenfado, creatividad, innovación y originalidad. Definitivamente, no se recomiendan para textos largos. Algunos ejemplos representativos son: Ruslan Display, Swift y Outlaw.
Así que, ¿por dónde empezar? Mira a continuación las tipografías más utilizadas en el diseño gráfico.
Las 13 tipografías más usadas en diseño gráfico
- Helvetica
- Frutiger
- Swift
- Gotham
- Bodoni
- Futura
- Rockwell
- Caslon
- Avenir
- Bickham Script Pro
- IBM Plex
- Geomanist
- FF DIN
1. Helvetica
Es una tipografía simple que se adapta fácilmente a casi cualquier uso, por ello se le considera como una de las fuentes básicas en el diseño. Fue creada en 1957 por Max Miedinger para mejorar la familia Akzidenz Grotesk. Es una de las letras más empleadas y podemos apreciarla en los logos de Jeep, Panasonic, Oral-B, Toyota y Harley Davidson.
2. Frutiger
La historia de esta letra es muy curiosa, pues fue diseñada en 1968 para la señalización y letreros del aeropuerto París-Charles de Gaulle, en Francia. Su creador fue el reconocido tipógrafo suizo Adrian Frutiger con la intención de que los anuncios fueran legibles a pesar de la distancia. Este tipo de letra es muy versátil y se puede usar para cualquier tamaño y formato.
3. Swift
Fue diseñada por el holandés Gerard Unger entre 1984 y 1987. La misión principal de esta tipografía era que los titulares de los periódicos tuvieran un diseño más moderno. La Swift es un tipo de letra romana con serifas semipuntiagudas que se puede usar tanto para títulos como para cuerpos de texto.
4. Gotham
Es una de las tipografías recientes más populares. Fue diseñada en el año 2000 por Tobias Frere-Jones, quien se inspiró en algunos rótulos pintados en las calles. Tiene ciertas similitudes con la Futura y cobró fama tras ser usada en la campaña presidencial de Barack Obama. Tiene una forma sin serifa, principalmente circular. Se usa en los titulares y en algunos logos de marcas, como Spotify, Polaroid y Discovery.
5. Bodoni
De origen italiano, la tipografía Bodoni fue creada por Giambattista Bodoni en 1790. A pesar de ser una de las familias más antiguas, sigue en auge debido a su composición clara y sofisticada. Cuenta con serifas de corte moderno y alta definición. Ha sido muy utilizada en diarios y portadas de publicaciones periódicas, como la famosa revista de modas Vogue.
6. Futura
Es una de las tipografías que no pueden faltar en el catálogo de ningún diseñador gráfico. Fue diseñada en 1927 por Paul Renner, quien se inspiró en el movimiento Bauhaus, y se convirtió en una de las letras más representativas de esta escuela. Su figura tiene carácter geométrico: primordialmente circular y cuadrado. Ha sido utilizada en los pósters de películas de Stanley Kubrick y en marcas muy reconocidas, como Nike y Volkswagen.
7. Rockwell
Rockwell es un tipo de letra con mucho estilo y de influencia egipcia. Fue creada por Frank Hinman Pierpont en 1934, para la compañía Monotype. Su versión anterior es la Litho Antique. Una de sus características distintivas es su serifa plana ubicada en la parte superior de las letras. Es muy utilizada para identidades corporativas y en titulares del área deportiva.
8. Caslon
Es uno los tipos de letras más antiguos pero con gran vigencia hoy en día. Esta tipografía fue diseñada con base en los dibujos del tipógrafo William Caslon, realizados en 1725. Se considera una de las primeras tipografías inglesas y es una de las más populares en Europa. Tiene una forma con una ligera tendencia a lo circular y en sus terminaciones encontramos serifas rectas y discretas.
9. Avenir
Esta tipografía también fue creada por Adrián Frutiger en 1988; está inspirada en la Futura y la Erbar. Su nombre proviene del francés, que en español se traduce como «Futuro». Es muy popular en la actualidad porque la marca Apple la eligió como la letra principal de su empresa. Es del tipo palo seco o sin serifa y es considerada una de las más bellas.
10. Bickham Script Pro
La Bickham Script Pro está inspirada en la caligrafía de los pergaminos del siglo XVIII; fue creada en 1989 por Richard Lipton. Su forma es similar a la manuscrita con ondulaciones orgánicas. Se ocupa normalmente para eventos sociales y documentos académicos y oficiales de diversas instituciones. Es ideal para titulares o textos cortos.
11. IBM Plex
Es una tipografía de código abierto que le hace mucha competencia a la Helvetica (en cuanto a su uso). Fue diseñada en 2017 por Mike Abbink para reflejar la esencia y valores de la compañía neoyorquina de la que toma el nombre. Se compone de 64 estilos, está disponible en más de cien idiomas y se puede descargar de la página oficial de la marca.
12. Geomanist
De origen español, fue creada por el estudio Atipo en 2010. Está compuesta por mayúsculas geométricas y minúsculas que simulan un trazo hecho a mano, de allí se explica su nombre. Es de palo seco y ligeramente condensada. Tiene fuentes especiales para incluir en titulares y otras para cuerpo de texto.
13. FF DIN
Con una familia que reúne más de 50 estilos, la tipografía FF DIN fue diseñada por Albert-Jan Pool en 1994. Se trata de una versión rediseñada de la DIN-Mittelschrift. También fue pensada para la señalización en formato vertical (aunque hoy en día se le puede ver en diferentes configuraciones).
Si requieres alguna de estas fuentes para tu ordenador, pero no sabes cómo obtenerla, te invito a que revises nuestro artículo para descargar fuentes gratis.
Ya conoces cuál es la importante misión de la tipografía dentro del diseño, qué tipos hay, cómo diferenciarlos, en qué casos se pueden usar y cuáles son las letras más populares en la actualidad. Estoy segura de que ahora te será mucho más fácil elegir la fuente indicada para tu próxima composición visual.
Consejos para elegir una tipografía perfecta
Te doy algunos consejos clave para elegir la tipografía ideal para tu negocio o marca, basados en principios de diseño gráfico y tipografía.
1. Define la personalidad de tu marca
Antes de elegir una tipografía, es crucial entender la personalidad y los valores de tu marca. ¿Es seria y profesional, divertida y casual, moderna e innovadora? La tipografía debe reflejar estas cualidades.
-
Profesional y confiable: considera tipografías serif como Times New Roman o Georgia.
-
Moderna y minimalista: las tipografías sans-serif como Helvetica o Arial son ideales.
-
Creativa y única: explora tipografías, display o script como Pacifico o Lobster.
2. Prioriza la legibilidad
La tipografía debe ser fácilmente legible en todos los tamaños y dispositivos. Evita fuentes excesivamente decorativas o difíciles de leer, especialmente para textos largos.
-
Para textos largos: usa serif o sans-serif que sean claras y legibles.
-
Para títulos o logos: puedes optar por algo más estilizado, pero siempre manteniendo la claridad.
3. Considera la versatilidad
Elige una tipografía que funcione bien en diferentes contextos y formatos, como en impresos, en pantalla, en logotipos, y en material de marketing.
-
Google Fonts y Adobe Fonts: ofrecen una gran variedad de tipografías versátiles y gratuitas.
-
Familias tipográficas amplias: opta por familias que incluyan múltiples pesos y estilos (regular, bold, italic, etc.).
4. Asegura la coherencia
Usa un número limitado de tipografías para mantener la coherencia visual. Generalmente, dos o tres tipografías son suficientes: una para los títulos, otra para el cuerpo del texto, y una opcional para acentos o textos destacados.
-
Jerarquía tipográfica: establece una clara jerarquía con tamaños y estilos diferentes para títulos, subtítulos y cuerpo del texto.
5. Prueba en diferentes contextos
Antes de decidir, prueba la tipografía en varios escenarios: tu sitio web, materiales impresos, redes sociales, etc. Asegúrate de que se vea bien y funcione en todos los contextos.
-
Prototipado: usa herramientas como Figma o Adobe XD para ver cómo se comporta la tipografía en diseños reales.
6. Considera la cultura y el público
Ten en cuenta las connotaciones culturales y las preferencias de tu público objetivo. Algunas tipografías pueden tener asociaciones específicas en diferentes culturas.
-
Investigación de mercado: conoce las preferencias y percepciones de tu audiencia.
7. Implementa guías de uso
Crea una guía de estilo tipográfico que detalle cómo y cuándo usar cada tipografía, incluyendo tamaños, colores, y espaciados. Esto ayudará a mantener la coherencia y facilitará la implementación en todos los medios.
Preguntas frecuentes sobre tipos de tipografía
A continuación encontrarás algunas de las preguntas más comunes que recibimos en la comunidad de HubSpot sobre este tema:
Qué son las variables tipográficas y cuáles son
Las variables tipográficas son características que pueden cambiar dentro de una misma familia tipográfica para dar diferentes estilos y énfasis. Las principales variables son:
- Peso: grosor de la letra (ej. light, regular, bold).
- Ancho: proporción horizontal de la letra (ej. condensed, regular, expanded).
- Estilo: inclinación de la letra (ej. italic, oblique).
- Tamaño: altura de la letra. Estas variables permiten flexibilidad y coherencia en el diseño, adaptándose a distintas necesidades visuales y contextos
Cuáles son las partes de la tipografía
as partes de una tipografía son varios elementos que componen y definen la forma y estructura de cada letra. Aquí te menciono algunas de las partes más importantes:
- Asta: línea principal y vertical de una letra. Por ejemplo, la línea vertical en la letra "L".
- Traviesa: línea horizontal que cruza la letra, como la línea en la "A".
- Serif: pequeños adornos en los extremos de las letras en tipografías serif.
- Sans-serif: tipografía sin adornos en los extremos de las letras.
- Ascendente: parte de la letra que se extiende por encima de la altura de la x, como en la "b" o "d".
- Descendente: parte de la letra que se extiende por debajo de la línea base, como en la "p" o "q".
- Línea base: línea sobre la cual se apoyan las letras.
- Altura de la x: altura de las letras minúsculas sin ascendente ni descendente, como la "x".
- Hombro: curva que conecta el asta con una parte de la letra, como en la "n".
- Ojal: espacio cerrado en una letra, como en la "o" o la "b".
- Espolón: pequeño trazo que sale de una letra, como en la "G".
Estas partes trabajan juntas para crear la apariencia única de cada tipografía, influenciando su legibilidad y estilo.
Cuántas tipografías hay en el mundo
El número exacto de tipografías en el mundo es difícil de determinar, pero se estima que hay decenas de miles. Cada año se crean nuevas fuentes, y plataformas como Google Fonts, Adobe Fonts y MyFonts ofrecen miles de opciones, desde clásicas hasta innovadoras. La variedad es enorme, permitiendo a diseñadores y creadores elegir la tipografía que mejor se adapte a sus proyectos.
